WILLIAM SHAKESPEARE 


Poeta y dramaturgo inglés nacido en el estado de Warwickshire en 1564.
Perteneció a una familia noble de escasos recursos económicos.

Alternó la afición por la lectura con su trabajo como maestro de escuela,

dedicándose desde entonces a la producción literaria. La publicación, en 1593, de su poema "Venus y Adonis", seguido de grandes piezas de teatro, comedias, y numerosos sonetos, lo convirtieron en uno de los más grandes autores de todos los tiempos.
Algunas de sus obras como "Hamlet", "Otelo", "Macbeth", "Romeo y Julieta", "El Rey Lear" y "La tempestad",  han sido catalogadas a través del tiempo como verdaderas joyas de la literatura universal.
Pocos años después de su muerte, fue publicado el First Folio, volumen recopilatorio de su producción, el cual serviría de base para todas las ediciones posteriores.

Falleció el 23 de abril de 1616.

MARAVILLOSOS POEMAS

No dejes, pues, sin destilar tu savia

No dejes, pues, sin destilar tu savia,
que la mano invernal tu estío borre:
aroma un frasco y antes que se esfume
enriquece un lugar con tu belleza.

No ha de ser una usura prohibida
la que alegra a quien paga de buen grado;
y tú debes dar vida a otro tú mismo,
feliz diez veces, si son diez por uno.

Más que ahora feliz fueras diez veces,
si diez veces, diez hijos te copiaran:
¿qué podría la muerte, si al partir

en tu posteridad siguieras vivo?
No te obstines, que es mucha tu hermosura

Cuando pienso que todo cuanto crece...

Cuando pienso que todo cuanto crece
dura en su perfección un breve instante,
como de la mañana el sol radiante
que, al avanzar la tarde, se oscurece;

cuando miro que todo se envejece
como flor mañanera y rozagante
que pronto se deshoja, agonizante,
y al morir el crepúsculo perece;

se aflige mi alma y por tu suerte llora;
mas todo cuanto pierdes en frescura,
con sus matices el ensueño dora,

y a medida que el tiempo tu hermosura
con implacable saña decolora,
con desquite, mi amor te transfigura.

• 1. ¿QUÉ ES EL ARTE?
• 2. ¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?
• 3. ¿Y ESTO OTRO?
• 4. UNA ESCALERA ¿ESTO ES ARTE?
• 5. ¿ESTA ESCALERA ES ARTE?
• 6. INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO: ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo no? ¿cuál es su valor? ¿para qué sirve? ¿a qué dan importancia en una obra de arte los historiadores? Algunas PREGUNTAS previas
• 7. ¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE? LAS SENSACIONES del espectador CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN Se hace necesario un proceso de formación: SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE, APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE
• 8. ¿QUÉ ES EL ARTE? Redacta una breve explicación en la que definas lo que tú entiendes por arte Y ADEMÁS: ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿cuál? ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué? ¿Has visitado alguna exposición artística o museo? ¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos? ¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la misma cosa? ¿Por qué? ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas? Enuméralas.
• 9. Primeras Conclusiones ¿Qué es el arte? La función del arte El lenguaje artístico El contexto de la obra de arte El valor de la obra de arte “ No existe el arte. Tan sólo hay artistas” (E. Gombrich) “ Arte es todo lo que el hombre llama arte” (Dino de Formaggio)
• 10. El término arte procede del término latino A rs . En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del siglo XV , durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinción entre el artesano y el artista ( artesanía y bellas artes ) y, por ello mismo, entre el artesano, productor de obras múltiples, y el artista, productor de obras únicas. Es también en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores , pintores y arquitectos .
• 11. Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización) cuando se da una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas , se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros museos . Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los 'especialistas ' como críticos, galeristas y coleccionistas.
• 12. LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”. (reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI), Neoclasicismo (S. XVIII). EL CONCEPTO DE ARTE: Las respuestas a lo largo de la Historia LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV): La mentalidad religiosa condiciona el valor de la expresiones artísticas en esta época y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.). El arte es una forma de Honrar a Dios. En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX): Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones del arte. Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos. Triunfo del subjetivismo y del individualismo. La necesidad del arte y el PAPEL DEL HISTORIADOR
• 13. LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA (evolución a lo largo de la historia) La labor artística era considerada, tanto en la Antigüedad como en la Edad Media como una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores carecían de relevancia social. Reconocimiento del carácter intelectual de la actividad artística. consolidación de la figura del “Artista”. Renacimiento Barroco (s. XV-XVIII) Apolo Anónimo
• 14. CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE PROCESO Interpretar el lenguaje artístico: saber leer la obra de arte. Conocer la morfología con la que construimos el lenguaje artístico (arquitectura, escultura, Pintura, fotografía, etc.) Valoración del contexto histórico en que se desarrolla la obra de arte. Un espectador formado se convierte en un receptor consciente de la obra de arte EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
• 15. TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE LA OBRA Y EL ESTILO ARTÍSTICO CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE LA FUNCIÓN DE LA OBRA DE ARTE
• 16. 1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son inseparables.
• 17. La obra de arte es, ante todo, comunicación; es un código más de los creados por el hombre para expresar y transmitir ideas y sentimientos, por eso la creación artística es un lenguaje , el lenguaje artístico. Mediante el arte el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial, el artista expresa imágenes de la realidad física o humana o simplemente sentimientos, sueños o esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.
• 18. El autor , independientemente de la época y del modo de expresión , es, ante todo, creador , unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilización y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad.
• 19. ARTE Y BELLEZA Debemos mencionar que la creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas ( Saturno devorando a sus hijos de Goya).
• 20. 2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos. Catedral gótica De León Turning Torso, de Santiago Calatrava
• 21. 2.1. La personalidad del artista La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora ( No existe el arte, sólo artistas , señala E. Gombrich), por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra ( Autorretrato de Van Gogh; autorretrato de P. Picasso). Pero no actúa el creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.
• 22. 2.2 Las ideas y los gustos de la época Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones consciente o inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales de la biografía de un artista ( Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya); los acontecimientos históricos que le tocan vivir ( La Libertad guiando al pueblo , de Delacroix); o la obra de los contemporáneos, otro factor que influye en la producción de cada uno de los otros artistas.
• 23. Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresión de un artista individual, sino que traslucen además múltiples aspectos de una época, de una sociedad, aunque la última palabra la tiene el genio individual ( La romería de San isidro, de Goya). El arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea.
• 24. 2.3. Los conocimientos técnicos En la medida que la actividad artística exige destreza manual, las posibilidades y características del material sobre el que se trabaja y los conocimientos técnicos que se tienen, en general y sobre materiales concretos y sobre sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final.
• 25. La historia del arte no es acumulativa , un estilo no supone un progreso sobre el anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el de los precedentes, pero sí lo es en el sentido técnico, en cuanto que los medios de trabajo se van descubriendo y perfeccionando sucesivamente ( Cromlech de Stonehenge ; y Catedral de Toledo ).
• 26. 3. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO Denominamos "estilo artístico" a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas características comunes que se repiten durante una determinada época. En arte se trata de un concepto fundamental, sin él careceríamos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma época y del sentido de la evolución de las formas.
• 27. En relación con el proceso de evolución de los estilos y más concretamente refiriéndonos a su desaparición y sustitución por otros nuevos , algunos tratadistas basan sus explicaciones en la aparición de innovaciones técnicas, pero ésta es sólo una de las explicaciones posibles o aplicable únicamente a momentos concretos, porque también los cambios de estilo pueden deberse a cambios sociales, ideológicos, religiosos, políticos, etc. Veamos algunas obras sobre un único tema a lo largo de la historia
• 28.  
• 29. 4. CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE. La clasificación que debemos establecer, al quedar en ella incluidas todas sus manifestaciones, es la que divide a las obras de arte en Artes Plásticas ( arquitectura, pintura y escultura ), Artes Decorativas (subordinadas a la arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeserías , etc., y exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrería, los esmaltes, la cerámica ...) y, por último, las Artes No Plásticas (literatura, música, danza, fotografía, cine, etc.).
• 30. 5. LA FUNCIÓN DEL ARTE Desde siempre la función principal del arte (sobre todo de la pintura y de la escultura) había sido la imitación o representación de la realidad ( Las Meninas, de Velázquez), pero hoy es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad.
• 31. En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar otras salidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación ( Las señoritas de Avignó de Picasso; y Composición de Mondrian), de alto contenido conceptual y subjetivo .
• 32. 5.1. La función de la escultura y la pintura. La función tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia. En sus primeras manifestaciones ( Bisonte de la cueva de Altamira; y Venus de Willendorf ) sus funciones estaban definidas por su carácter mágico y religioso (función religiosa). Este carácter mágico-religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la creación artística a lo largo de la historia. Ha sido, además, un elemento común a todas las civilizaciones.
• 33. Posteriormente, cuando las instituciones políticas y religiosas comienzan a realizar grandes edificios ( Estatuas del templo de Ramsés II en Abu-Simbel), la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (función política).
• 34. En otras ocasiones ( Arco de Constantino ) destaca una clara función conmemorativa, convirtiéndose las obras de arte en importantes instrumento "educativos" (función conmemorativa y educativa o propagandística). En todos estos casos son también elementos de representación de ideales estéticos (función estética).
• 35. 5.2. La función de la arquitectura Tiene un fin eminentemente utilitario , hay que atender prioritariamente a los aspectos técnicos , aunque también son importantes los aspectos estéticos , lo que ha permitido que la historia de los estilos arquitectónicos sea tan rica y variada ( El Partenón ; Museo Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry).
• 36. ALGUNAS TEORÍAS SOBRE EL ARTE EL ARTE COMO FORMA EL ARTE COMO EXPRESIÓN EL ARTE COMO SÍMBOLO EL ARTE COMO AGENTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL
• 37. Teorías sobre el arte Las principales teorías sobre el arte: Formalismo : El arte consiste en la combinación de colores, líneas y planos, etc. Estas obras generalmente no cumplen un fin. Es el llamado arte por el arte . La obra es el fin en sí misma.
• 38. Expresionismo : El arte representa en sus obras las emociones y sentimientos del autor. El artista trata de representar una experiencia emocional sirviéndose de las diferentes formas de expresión artísticas.
• 39. Simbolismo : Teoría que se centra en la significación de la obra. Los signos estéticos se caracterizan por no ser referenciales, es decir, no hay una relación objetiva entre el signo y el objeto representado. Otra característica es que son iconos , es decir, establece semejanzas entre las propiedades del objeto y la imagen que lo representa. Expresan valores que contienen el signo mismo.
• 40. ARTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD El arte se da siempre en un contexto histórico y social determinado. Algunas teorías indagan sobre el propósito del artista en ese contexto. Consideran el arte (o al artista, más bien) como una fuerza social: el artista tiene una gran responsabilidad social, y ha de estar "comprometido" con su tiempo. Esta teoría fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX y pronto se extendió a otros países.
• 41. EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL La concepción moralista se basa en que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso de que debe ser rechazado todo arte que no prometa valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón ( siglo IV a. de C .), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son la de Belleza , Bondad y Justicia , habiendo entre ellas una íntima relación. La muerte de Sócrates, de J.L. David
• 42. En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte por criterios morales y no estéticos

Hacer tangible lo intangible, es la base del arte.

Talento del artista estaba fuera de lo común, lo hace mágico
Y lo podemos ver en el antes y el después en las obras de arte.
* Primero un pedazo de mármol, luego un rostro
Un pedazo de madera, luego una talla
Un lienzo en blanco, luego un hermoso paisaje
En el mundo existen más pinturas y esculturas de los que un hombre puede ver en su vida.
Los artistas pintan lo bueno y lo malo, por ejemplo Miguelangel pinto la Confusión y Rembrand, la dignidad espiritual del hombre, Picasso, expreso los conflictos y el orden en el tiempo en que vivimos.
Desde los tiempos Prehistóricos hay tres temas que inquietan al hombre

1. Imágenes apropiadas de Dios
2. Descubrimiento del mundo
3. Descubrimiento de si mismo.

En Egipto, esculpían Faraones, y así "preservaban el alma de los dioses"

El Arte es el acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.
¿Porque tantas tallas, bronces y lienzos?, ¿porque pintar o tallar? ¿Porque pintar árboles y personas? ¿Cual es la relación y la diferencia? ¿Que nos da el arte? ¿Que nos dice de la vida?, así comienza la película a continuación vamos a sintetizar
¿Porque tantas tallas, bronces y lienzos?, ¿porque pintar o tallar? ¿Porque pintar árboles y personas? ¿Cual es la relación y la diferencia?
¿Que nos da el arte? ¿Que nos dice de la vida?
Mientras mas investigamos del pasado, mejor comprendemos el porque del arte.
Hace 20.000 – 30.000 años el hombre realizo obras artísticas eternas, donde la tierra aporto su pigmento.
Para ese entonces el hombre no lo concebía como arte.
El Pintar tenia poder místico sobre lo pintado.
El hombre haciendo imágenes de su mundo, lo dominaba a través de "poderes mágicos" de fuerza Al dibujar un sol, lo invocaba.

Arte moderno

Si buscamos una definición de arte extensiva seguramente encontraremos varias descripciones sobre los tipos de arte y las épocas en que éstos han sido preponderantes; el arte abstracto es uno de los más modernos, surgió en 1910 y llegó a influenciar generaciones enteras durante el siglo XX. El auge de este tipo de arte es tal que, aunque muchos artistas conservadores no tenían el más mínimo interés de considerarlo como tal, no tuvieron más remedio que darle un lugar entre los tipos de arte más importantes. El abstraccionismo significó un gran vuelco dentro de la percepción estética, se deja de considerar justificada la necesidad de representar figuras o formas de objetos y se los tiende a sustituir por un lenguaje visual autónomo el cual posee sus propios significados. Pero el abstraccionismo no ha nacido como una rama independiente sino que fue el resultado de varias influencias expresionistas las cuales exaltan la fuerza del color; informalistas y cubistas. El arte es una disciplina que ha despertado varios enfoques muy diversos sobre la realidad y situaciones sociales; lo importante es que no pierde su objetivo que es expresar, transmitir y, en ocasiones, concientizar.

Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público.

¿Qué es el arte?

La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.

En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.

¿Como determinar que algo es arte?

Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional seguramente encontraríamos algo parecido a esto: actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo. Aunque, por su puesto, dicha explicación de este término no sea errónea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto más subjetivo porque, desde ya es una disciplina subjetiva. Cuando leemos la definición de arte al estilo “técnico” sólo estamos entendiendo que la misma es una actividad en la cual se requiere habilidad y aprendizaje, pero el arte en sí mismo involucra muchas más característi

Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, están: la arquitectura, las manualidades, la danza, la decoración, el diseño, el dibujo, la pintura, la moda, el cine, la literatura, la música (con todos sus géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la escultura y el teatro. La clasificación de todas las modalidades de esta actividad humana en nuestros días es motivo de constantes debates, pero no podría ser menos para un tema tan cautivante y elusivo como el arte.

Con el pasar de los siglos, se fue depurando el concepto de arte. Sobretodo la visión que se tenía, en cuanto a su exposición y el valor comercial que se podía llegar a explotar y ya para fines del siglo XVII, se comenzó a conceptuar la idea de exponer masivamente las obras de arte, con un objetivo recreacional y, al mismo tiempo, comercial. Al mismo tiempo, surgieron las primeras escuelas serias y masificadas, para que los interesados y sobretodo, dotados, pudieran aprender las técnicas necesarias como para convertirse en verdaderos maestros de su oficio.

Cada época de la historia, por la misma razón, a cultivado un tipo de arte. Los clásicos, era rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueños, esperanzas, alegrías y tristezas.

En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los recuentos escritos en donde está presente el concepto, se entendía por arte a una determinada habilidad, por lo general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto luego evoluciona marcadamente en el período romántico, donde se le da una cualidad "metafísica" a la actividad artística, y por lo mismo se complica su definición, dejándola en manos de la filosofía, la religión y la ciencia. Una buena definición contemporánea bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones.

Desde la edad clásica y mucho antes, se viene practicando el arte en sus diversas modalidades y expresiones. Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban en las cavernas su interpretación de la realidad de manera tanto externa (tal como se presenta a los sentidos) como interna (sus apreciaciones subjetivas de la realidad, usando símbolos y representaciones abstractas); incluso investigaciones modernas afirman que el origen de arte es entópico, esto es, deriva de experiencias subjetivas o internas de los chamanes de la época que volcaron de manera gráfica sus percepciones. Desde esos comienzos, hasta el día de hoy, el arte trata de reflejar, lo que somos y lo que estamos viviendo.

El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.

La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.
Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir importantes deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y restauración de obras de arte.

Lee todo en: Definición de arte - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/arte/#ixzz2CKFttYDe

No hay nd mejor k el buen arte por eso me encantan ver las diferentes pinturas ke salen a diario

El arte no es un juego es un tipo de comunicacion en el que nos podemos expresar y podemos ser muy lexibles a la ora de hacerlo

REFLEXIONES

KARMA..


 SIMPLE

 ¡QUEMA CALORÍAS!

 INDIGNATE EL MALTRATO ANIMAL.

Puedes estar en una mala situación, pero la música siempre te generara emoción 

 LA ORTOGRAFÍA

¿VES?

CREANDO CONCIENCIA

CON EL ARTE TAMBIEN SE VEN ACTUACIONES DRAMATIZACIONES MONOLOGOS COMO POR EJEMPLO

LOS MONOLOGOS SON LOS SIGUENTES:

JAJAJJAJqe señora tan chistosa
BUENO ESTO ES ARTE COMO TAMBIEN LAS PINTURAS RECONOCIDAS COMO:

EXELENTES PINTURAS

INTERESANTE PERO DISCUTIBLE AJAJAJA BUENO AQUI VEMOS UN MENSAJE CLARO DE LO QUE SIGNIFICA ARTE VEANLO ES MUY ENTRETENIDO

El arte al recorrido del tiempo de ha ido perdiendo aora lo unico que se distingue es solo moda y saber que en algun momento la misma gente quedara mal al decir "YO NI SE QUE ES ARTE"

eso personalmente me daria pena mucha pena

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)¹ es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.² El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.